驳深圳商报6月17日发表的“以假乱真”不应成为刺绣的追求

前几日看到深圳商报发表了一篇文章:“以假乱真”不应成为刺绣的追求(作者：关万维）,不知道写这篇文章的作者有没有见过真正的刺绣(或苏绣),懂不懂市场的规律以及社会发展的需求。苏州商家出售一些苏绣套件(刺绣材料),怎么就变成了卖“大白菜”?
    不卖绘画用的画纸,不让人学绘画,能出有绘画大师吗?不先识字,就会写文章吗?就算你是天才，没有人识字，你写给谁看？为一些喜爱刺绣的爱好者提供材料,指导他们简单的刺绣知识,怎么就有碍于刺绣的发展了?不让更多的爱好者参与进来，难道真的就把苏绣永远固守在苏州？永远朦着面纱，那就不是一件作品价值百万的问题了。
     应该是说网络带动了一些行业的发展，很多刺绣爱好者，在网上就能很便捷的找到需要的材料，十字绣的成功，只是给苏绣商家一些启发，你怎么知道这些刺绣爱好者当中没有人才？常有人来飞红绣坊咨询，有稍会点刺绣工艺的，想要自己绣，但苦于没有材料，无从下手，有的自己有工作，只是空闲时侯，想要自己做点手工的东西，如果网上买不到,估计他们这一生都不能自己亲手绣一幅绣品，这难道不是一种遗憾。有绘画功底的，能自己在绣布上画花样的必竟很少，不管是什么渠道去买材料，只不过通过网络更简便些。有苏绣爱好者通过网络找到了我们，想要我帮他们买点刺绣材料，你觉得我不应该卖吗？就因为不能普及这项传统技术？就像当年日本人来中国学习宣纸技术，偷学了中国的传统工艺,把我们中国的传统工艺带到了日本，如果他们没有创新，没有竹子，不懂宣传,日本人有本事把这项技术做大吗？中国的四大发明，不给外国人学，中国就强大了吗？不去学外国人的技术，中国就能走得更好吗？
    再强的绘画大师也要找模特，要找好风景，要找动物等作材料，也不是凭空去想象啊，你难道说他们没有创新？也不是有了这些材料就能创新啊,雕刻还有很多其它工艺品也需要原素材啊，刺绣是用什么作为原稿，道理也是一样的，刺绣的描摹能达到“以假乱真”这也是本事，你不得不承认。如果没有这些高超的技师去创新,你觉得一个都不会拿绣花针的人懂得怎么去创新?
    不是所有的刺绣工作者都是大师，也就存在了很多平庸的作品，这也是市场的需要，都是价值几万几十万的，能有多少人能承受？都挂到展馆里去展示吗？这些工作人员又如何生存？
    不错，苏绣是要革新，不仅是苏绣，任何一个行业，都需要创新。如何才能创新？要靠哪些人去创新?这不是靠嘴巴去说的,不管什么传统工艺都一样，阻止更多的人去学去了解，就能创新？普及了就不能创新？
    至于苏绣作品价值多少，不是你我来订价，不仅市场的价格，更多的是业内人士的评估。不值上百万，你觉得那些人会是傻子，会掏腰包买下吗？即然能估价上百万的东西，自有它的价值原因。
    什么是工艺品？什么是艺术品？不完全是它价值多少钱来区分的吧？如果不让它普及，可能我现在保存一个十元，二十元的小刺绣手娟，我把它带到非洲都能成为艺术品，因为没有人能绣得出来，没有人懂它。
    中国的女性心灵手巧，现在的女性摆脱了更多的家务，比较空闲，对于刺绣的爱好，也是中国传统女性的本能，以前中国的女人从小就会刺绣，只是她们用笔画出一些简单样子，现在科技的发达，让复杂的工艺简单化罢了，为她们提供一些材料无可厚非，也是市场的需要，有没有本事把“大白菜”卖出花来，更不是拿笔杆的人能懂的......

转---“以假乱真”不应成为刺绣的追求 （深圳商报）

作者：关万维


　　▲苏绣高手在刺绣《蒙娜丽莎》，这幅作品据说价值近百万元。  


  近来网络上有小幅面的苏绣小品材料出售，包括一套针、一张印有纹样底图的布和刺绣所需的各种色线，每套只需十元上下。有人调侃说，这是苏绣当大白菜卖。更早些时间，源于国外的简便易学的十字绣在国内市场悄然铺开，纹理、针法比苏绣简单很多，原材料价格也很低。或许正是看到十字绣的成功推广，苏绣现在也开始走这条路。然而，如此普及传统技艺，未必是一件好事情。

  目前国内名手的苏绣成品，售价是越来越高，价格往往每件上万元或者几万元，万元以内几乎罕见，几十万元的“大作品”时而有之。苏绣在中国几大刺绣中是历史最悠久的，春秋战国时期，吴国官员在外交活动中已经能穿戴上有美丽刺绣的官服见客，颇有面子。２０世纪，苏绣也受到新文化运动的影响，发展出一些新的针法，满足写实性作品的针法需要。刺绣风格随时代发展，也算是“笔墨随时代”。

  近年来我们能见到的写实性苏绣，常见的如刺绣版的《蒙娜丽莎》、《秦淮旧梦》之类的以油画作品为底本的制作，还有一些以照片为蓝本，直接描摹一个真实的物象，竟然可达到“以假乱真”的效果。以针线点刺长梭扎出银盐颗粒的效果，令人叹为观止。

  然而，在敬佩这些刺绣高手技艺精湛的同时，我却总感到有一些遗憾。我希望看到的刺绣作品，最好拥有自己的图像语言，语言有表现上的风格化倾向，而且，这种语言是其他艺术无法取代的，表现上的“殊途同归”不是好事情。反过来讲，视觉上的独特性，图式的风格化，这才是苏绣或者其他刺绣作为一种技艺的立世之本。

  我承认这些高度写实的作品非常繁难，也有一定的观赏价值。但是，一张跟照片没什么两样的苏绣，充其量就是一张技艺精湛的工艺品，无法成为艺术品。

  高度写实作为一种刺绣技艺的展示，有一点“穷尽其技”的尝试价值，但是如果以此作为一种潮流去提倡，即使可能引起观赏者的惊叹，但是惊叹过后，剩下的却可能是危机。技术沦为图像的附庸，这对任何一种技术或者艺术，都是很危险的。

  我们常见的各种手工艺作品，无不展现着一种“技术加图像”的完美结合。蜀锦、黎锦、湘染包括传统的苏绣等等，之所以成为古代文化“品牌”，一方面是因为刺绣技艺高超，而更重要的还是图文样式的完整性、独特性。高度写实的刺绣作品，其实也就是放弃了自己图像的独特性，放弃自身的视觉美学内涵，刺绣就只剩下了单纯的“炫技”。

  描摹照片当然并不是苏绣的“专利”，上面提到过的针法原本只是马赛克般的十字绣，也有不少作品以油画或者照片为摹本，有些远看也能“以假乱真”，但是十字绣的《蒙娜丽莎》基本上都很不堪入目，多少有一点弄巧成拙的意思。

  刺绣写实化风行，原因可能有很多方面，比如写实作品能很快得到普通观众的认可，也能展示刺绣的复杂技艺，但我觉得最关键的原因还是创作力的缺乏。因为我所见到的传统刺绣，如梅兰竹菊、牡丹等，不少作品看起来都有“大艳大俗”的感觉。即使是传统的图样，总觉得还欠缺美学高度，还可以有上升空间。因此，我以为刺绣写实极端化的内因，其实是图像创作能力匮乏所致。技术不是问题，问题还在创作，这也是当代诸多艺术形式所遭遇的问题。

  总之，发展自己的图像创作，形成一种无可取代的视觉图式，这才是刺绣的正途。拥有自己的艺术样式，其实就是一种精神图腾，才是一种艺术可能长久的核心动力。